Lundi 06 avril 2026 à 17h00
Salle Romain Rolland, mairie de Clamecy
Récital de piano
Pascal Gallet
J.S. Bach, L.v. Beethoven, E. Luguet, X. Xian
Programme
Johann Sebastian BACH ( 1685-1750 )
Toccata en ré mineur
Prélude et fugue en do majeur
(Premier livre du clavier bien tempéré)
Ludvig van BEETHOVEN ( 1770 -1827 )
Sonate op 10 n°3
Ernest LUGUET ( 1897 - 1985 )
La romance du cytise
Paysage sous la neige
Dans la neige pleine de soleil
En champs la chèvre
Xinghai XIAN ( 1905 - 1945 )
Fantaisie la rivière jaune
Pianiste
Disciple d’Eliane Richepin, d’Yvonne Loriod-Messiaen et de Teresa Llacuna, Pascal Gallet est l’un des pianistes français les plus renommés à l’international. Depuis sa première apparition télévisée à l’âge de 10 ans, il s’impose aujourd’hui comme l’un des concertistes les plus doués de sa génération, se produisant également avec de grands orchestres sur tous les continents. Entré très jeune au CNSM de Paris, il y obtient plusieurs prix et suit le cycle de perfectionnement en piano.
Ses jeunes années furent couronnées par de nombreux prix aux concours internationaux de Viotti, Porto, Trapani, Senigalia, de la Fondation Menuhin et du Ministère français de la Culture. Pédagogue reconnu dans le Monde entier, il enseigne le piano à l’Institut National Supérieur d’Enseignement Artistique à Marseille et donne des master classes dans de prestigieux Conservatoires (Brasilia, Shanghai, Kitzingen Hochschule), Universités (Séoul, Singapour…) et Académies (Belgrade, Nis, Nancy, Aix-en-Provence…).
Récompensé par le prix Béatrice de Savoie en 2014, il fut également décoré comme visiteur distingué de la ville de Guatemala City et comme compagnon d’honneur du Sarto. Invité d’honneur de nombreux festivals (CIVEBRA 2016, Printemps de Shanghai, New Music Festival de Guangxi en Chine, Pianodrom en Albanie), il est également l’initiateur du concours International Teresa Llacuna à Valence, le fondateur du Concours National de Piano à Madagascar et dirigea pendant plusieurs années les festivals Musique à Fontmorigny (Cher) et les Nuits au Château du Cingle (Isère). En 2019, il crée le festival de piano itinérant Musics TransBauges, avec le soutien du parc des bauges, pour rendre la
grande musique accessible à tous. Devenu Musics TransRhône en 2022, puis Les Musicales Itinérantes du Rhône en 2026, cette transhumance musicale a renforcé sa mission pédagogique en faisant entrer le spectacle vivant dans les écoles des communes rurales.
Spécialiste des créations mondiales, Pascal Gallet entretient des liens privilégiés avec des grands compositeurs de son époque, depuis Olivier Messiaen – avec qui il travailla à l’âge de 17 ans et qui lui
dédicaça deux œuvres de son catalogue d’Oiseaux – jusqu’à Vladimir Cosma, sans oublier les compositeurs contemporains Thierry Pécou, Qiu Yulan et Aleksandër Peçi, qui lui dédièrent une de leurs œuvres. La riche
discographie de Pascal Gallet compte plusieurs albums de musique de chambre, comme Musiques d’Europe, trio de d'Indy et Fauré ou encore le quintette de Chostakovitch, disque sur lequel, il joue avec le célèbre quatuor Enesco.
Ses premiers enregistrements solos lui ont valu d’exceptionnelles critiques. Son disque consacré à Chopin et édité à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur, a notamment reçu plusieurs éloges. Le magazine Diapason a jugé son interprétation de la Sonate n°2, op. 35 « digne des plus grands, tels qu’Alfred Cortot, Nelson Freire ou encore Martha Argerich ». Les Préludes de Debussy, les grandes musiques de films, la musique contemporaine chinoise ou encore le mysticisme de Liszt firent l’objet d’enregistrements dédiés. Quant à son interprétation de Joaquín Turina, comparée à celle d’Alicia de Larocha, elle annonça très tôt la volonté du maestro de rendre leurs lettres de noblesse à des compositeurs injustement délaissés par le grand public. Son disque consacré à Henri Collet s’inscrit dans la même démarche. Pascal Gallet est également le spécialiste mondial de la musique pour piano et orchestre d’André Jolivet, incluant son Concerto enregistré en live avec l’Orchestre Philharmonique de Duisburg et joué dans la salle Nezahualcoyotl de Mexico avec l’Orchestre Philarmonique de la UNAM, il reste le seul pianiste au monde à avoir enregistré l’intégrale de la musique pour piano de Jolivet.
En 2022, il a publié 42 vidéos pédagogiques analysant ce répertoire audacieux sur sa chaîne YouTube puis sorti ,fin 2024 l’Intégrale Jolivet en coffret incluant l’Etude n°V, dernière œuvre inédite, et toute la musique à deux pianos, enregistrée à Shanghai avec la pianiste chinoise Chen Jiang.
Pascal Gallet continue les intégrales en ressuscitant l’œuvre d’Ernest Luguet, compositeur tombé dans l’oubli, réhabilité dans un premier disque en 2024. Un coffret de l’Intégrale Luguet que Pascal Gallet aura consacré au compositeur savoyard sortira en janvier 2027.
Son activité de concertiste en Chine et dans le monde entier s’intensifie de plus en plus et Pascal n’oublie pas sa passion radiophonique avec Blue Radio dans l’émission Tout est Classique pour être encore plus proche de son public Français.
Samedi 06 juin 2026 à 20h00
Collégiale St-Martin, Clamecy
Baroque en Résonance
Lorenzo Cipriani - orgue
Christophe Jeannin - violoncelle
D. Gabrielli, J.S. Bach, A. Vivaldi, Caix d'Herveloix
Violoncelle
Après des études au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt, dans la classe de Michel Strauss ou il obtient un 1er prix de violoncelle et de musique de chambre, il se perfectionne au Conservatoire de Rueil Malmaison dans la classe de Jean- Marie Gamard.Sorti du troisième cycle avec une Mention d'Excellence, il suit une formation supérieure diplômante de professeur de musique à Dijon et joue également dans différents orchestres, pour poursuivre sa formation, orchestre Français des Jeunes, orchestre de Paris Sorbonne. Il participe également à des stages d'orchestre sous la direction de Sergiu Celibidache à la Schola Cantorum.
Il est actuellement violoncelle solo de l'orchestre philharmonique International, Orchestre de Paris et Saint Germain et orchestre de la cathédrale Saint Louis de Versailles. Christophe Jeannin a joué dans des grandes salles parisiennes salle Gaveau, Pleyel, théâtre des Champs Elysées et sous la direction de grands chefs, Emmanuel Krivin, Jane Latron , Myung- Whun Chung. Il participe à de nombreuses tournées internationales, Alger, New Delhi,Calcuta, Riyad, Djeddah.Christophe Jeannin est actuellement membre du trio à cordes Alcyone et également professeur de violoncelle titulaire au conservatoire Andrésy et CMIA de L'Isle Adam. Chaque été, il est professeur de violoncelle au stage les “Estivales” du Fresnay-d'Oisans. Depuis 2014 Christophe Jeannin appartient à la fondation Passeurs d'arts
Orgue
Né à Milan, commence des études musicales dès l'âge de sept ans. Elève de piano, d'orgue et de clavecin, il obtient un diplôme dans chacune de ces disciplines au Conservatoire d’Etat "G.Verdi" de Milan. Attiré très tôt par la composition, il rentre dans la classe de Franco Donatoni ; il étudie à Vienne l'orgue à la Musikhochshule avec Rudolf Sholz, et le clavecin au Konservatorium avec Marina Mauriello ; poursuivant en même temps ses études de composition dans la classe de Niccolò Castiglioni, il obtient le diplôme du Conservatoire de Milan. Après le baccalauréat il fréquente pendant quatre années l'Université de Bologne. Il obtient une maîtrise en “Art et Musicologie” en soutenant une thèse sur la musique de G. Ligeti. Afin de se perfectionner, il suit différents cours et stages internationaux (Italie, France, Danemark...).
Lorenzo Cipriani mène une carrière de chef, compositeur et de soliste. Il donne de nombreux concerts en France et en Europe, ainsi qu'au Japon et aux Etats-Unis. Il dirige des ensembles instrumentaux et des choeurs. Il réalise des enregistrements pour la RSTI (Suisse), ABC TV (Japon) et pour diverses radios et télévisions.
Après avoir enseigné l’orgue et la composition aux conservatoires de Venise, Ferrare, Mantoue, Brescia il occupe différents postes de professeur de choeur, clavecin, piano. Il enseigne également dans le cadre des cours internationaux de l'université de Gênes et dirige des stages en France, Suisse... Depuis 1990, il occupe le poste de chef de choeur et d’organiste titulaire à l'église Notre-Dame de Compassion à Paris ; dirige la collection de musique ancienne « Barocchia » chez l’éditeur Lafitan. Il a fondé en 1999 l’ensemble vocal-instrumental « Harmoniche Demonstrationi ». Il dirige des ensembles vocaux et instrumentaux.
Dimanche 28 juin 2026 à 19h00
Église St Siméon à Brèves
Quatuor à cordes
Dimitri
Céline Planes et Matthieu Lecce - violon
Renault Stahl - alto
Frédéric Dupuis - violoncelle
W.A. Mozart, J. Haydn, F. Schubert,
Programme
Joseph Haydn ( 1732 - 1809 )
Quatuor " lever de soleil "
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quatuor Kv 421 en ré mineur, dédié à Haydn
Franz Schubert (1797 - 1828)
Quatuor " la jeune fille et la mort "
Dimanche 12 juillet 2026 à 19h00
Collégiale Saint-Martin, Clamecy
Flûte et orgue
Élise Battais - flûte
Philippe Brandeis - orgue
J.S. Bach, C.M. Widor, E. Bloch.
Flûtiste
La flûtiste Elise Battais se produit en France ou à l'étranger dans diverses formations, soliste, orchestre, musique de chambre... Attirée par la musique de son temps, elle est très engagée dans l'orchestre de flûtes Resonances XXI au répertoire largement orienté vers la création contemporaine, qui a récemment accompagné dans un ensemble d'oeuvres plus classique d'éminents flûtistes tels que Ian Clarke, Michel Moragues... lors de la dernière convention de la flûte traversière à Aix-en-Provence.
Outre la pratique des divers instruments de la famille des flûtes traversières, Elise Battais joue également de la flûte traditionnelle en bambou vietnamienne et se produit avec l’ensemble de musique traditionnelle du Vietnam Phuong Ca.
Pour le label Hortus, elle a enregistré sur CD, avec Philippe Brandeis, organiste de la Basilique du Sacré-Coeur et de l’église Saint-Louis des Invalides à Paris, les œuvres Azan pour flûte et orgue et Krishna Gopala pour flûte seule de Rolande Falcinelli. Cet enregistrement est accessible sur Deezer.
Depuis près de dix ans, elle dirige un stage d'été pour flûtistes qu’elle a créé pour promouvoir la musique d'ensemble.
Elle a également créé en 2020 le quintette de flûtes Aera qui se produit régulièrement dans des programmes originaux qui, là encore, laissent la part belle à la musique d'aujourd'hui.
Orgue
Après des études classiques au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris récompensées par les prix d’harmonie, contrepoint, fugue, orgue et improvisation à l’orgue, Philippe Brandeis remporte le grand prix d'orgue et d'improvisation du concours européen de Beauvais placé sous l'égide de la fédération nationale des amis de l'orgue et l'année suivante, devient finaliste du célèbre concours international d'orgue de Chartres.
Après avoir occupé pendant cinq ans le poste d'organiste de chœur à l'église de la Madeleine à Paris, il est nommé sur concours titulaire du Grand-Orgue Cavaillé-Coll du Sacré-Cœur de Montmartre puis, toujours sur concours, devient titulaire du Grand-Orgue de la cathédrale Saint-Louis des Invalides à Paris.
Philippe Brandeis est détenteur du certificat d'aptitude (CA) de professeur d'orgue et du CA de directeur d’établissement d’enseignement artistique délivrés par le ministère de la Culture. Il fut directeur des études musicales et de la recherche au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et occupe aujourd’hui le poste de professeur d'orgue au Conservatoire à rayonnement régional de Cergy-Pontoise et au Conservatoire du XIVe à Paris.
Parallèlement, Philippe Brandeis mène une intense activité de concertiste et se produit aussi bien en France qu'à l'étranger, notamment en Angleterre, Allemagne, Autriche, Chine, Hollande, Italie, Lettonie, Luxembourg, République tchèque, Russie... Il a joué régulièrement dans les rangs de l’Orchestre philharmonique de Radio-France ou de l'Orchestre de Paris et notamment pour l’inauguration de la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.
Philippe Brandeis a enregistré sur l'orgue du Grand-Bornand (Haute-Savoie) avec Laurent Terzieff en qualité de récitant une œuvre inédite de Jean Giroud intitulée
"Images pour un chemin de Croix", au grand orgue de la cathédrale Saint-Louis des Invalides à Paris, un ensemble de transcriptions d’œuvres pour flûte de pan et orgue, un disque monographique d’œuvres pour orgue et flûte et orgue de Rolande Falcinelli ainsi qu’une sélection internationale d’œuvres pour orgue écrites pendant la Grande Guerre parue dans le cadre des commémorations du centenaire du conflit ; chacun de ces CDs a été très favorablement salué par la presse spécialisée en Europe et outre-Atlantique.
Vendredi 17 juillet 2026 à 19h00
Église Saint-Maurice, Armes
Duo de violoncelles
Daniel Breton
Yvan Chiffoleau
W.A. Mozart, R. Glière, J. Offenbach.
Violoncelliste
YC commence l’étude du violoncelle en 1966 et en 1970, il entre dans la classe d’André Navarra au Conservatoire National Supérieur de Paris
En 1973, il en ressort avec le seul Premier Prix décerné cette année-là. Il remporte l’année suivante également un Premier de Musique de Chambre dans la classe de Jean Hubeau, avec lequel il enregistrera d’ailleurs plus tard la Sonate de Debussy.
A partir de cette époque il va alors apparaître dans une série de Concours Internationaux, et dès 1974 notamment, au prestigieux Concours Tchaïkovsky, il y remporte le 6ème Prix, plus jeune candidat du concours.
Il remporte par la suite le Deuxième Prix du Concours International BACH Leipzig 1976, le Premier Grand Prix du Concours International Pablo CASALS Budapest 1980 et enfin le Deuxième Grand Prix du Concours International ROSTROPOVITCH Paris 1981, qui donnera le vrai départ de sa carrière.
CARRIERE
Il donne alors des concerts en soliste en France avec, notamment l’Orchestre de Paris, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre des Concerts Lamoureux, Pasdeloup, et nombre d’orchestres régionaux.
Il apparaît également avec le Halle Orchestra de Manchester, l’orchestre de Radio Luxembourg, Radio Bratislava, Symphonique de Hambourg, de Chambre de Norvège, Symphonique de Rio, Johannesburg, Pretoria and Cape Town Symphonic Orchestra, National de Taïpee…
(YC a joué sous la direction de Pierre Dervaux, Louis de Froment, Kurt Redel, Emil Tchakarov, Günther Herbig, Semyon Byshkov, Benjamin Zender, Jean-Claude Casadesus, Marc Soustrot, Jacques Mercier, Philippe Bender, Peter Csaba notamment…)
En 1983, il joue le Concerto de Dvorak sous la direction de Rostropovitch dans le cadre du Festival Méditerranéen.
Il est amené à de très nombreuses reprises à interpréter le célèbre « Tout un monde lointain », et à ce jour il en a à son actif, une vingtaine d’exécutions...
Le compositeur Jean-Louis Florentz le choisit comme interprète et dédicataire de son œuvre « Le Songe de Lluc Alcari ».
La création a lieu en octobre 1994, avec l’Orchestre de Paris et est reprise l’année suivante avec l’Orchestre National de Lyon.
ENSEIGNEMENT ET PEDAGOGIE :
De 1981à 1987, Yvan Chiffoleau enseigne à l’Ecole Normale de Paris et en 1987 il est nommé professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, poste qu’il occupe jusqu’en 2021.
Il donne des Master-classes en France, Allemagne, Italie, Lituanie, Japon, Corée du Sud et au Venezuela.
Il a été membre de jurys aux Concours Internationaux : Printemps de Prague, Munich (ARD), Zagreb (Antonio Janigro),
Tchaïkovski (junior) à Sendaï (Japon), André Navarra à Toulouse…
DISCOGRAPHIE:
- 1986 : Sonate de Debussy, avec Jean Hubeau disque Erato
- 1987 : Sonates de Strauss et Rachmaninov, avec Pierre Réach disque Adda
- 1989 : Œuvres violoncelle seul de Kodaly, Hindemith, Khatchaturian, Henze, disque Circé
- 1989 : Sonate et Trio de Ravel, Clara Bonaldi, violon, Noël Lee, piano disque Adda, (disque repris par Accord, puis Universal)
- 1991 : Sonates de Vierne et d’Indy, avec Olivier Gardon piano, disque Timpani
- 1992 : Sonate et Trio d’Alkan, avec Donk-Suk Kang, violon et Olivier Gardon, piano disque Timpani *
- 1993 : Concerto de Schumann, Laurent Petit-Girard direction Orchestre Symphonique Français disque OSF
- 1998 : « Le Songe de Lluc Alcari » de Jean-Louis Florentz, Günther Herbig direction, Orchestre National de Lyon disque MFA Radio-France **
- 2003 : Sonate solo de Kodaly, Cassado et Tortelier, disque Maguelone ***
- * Prix de la Nouvelle Académie du Disque Français
- ** Diapason d’Or et Choc du « Monde de la Musique »
- *** 9 de Classica » et 4 * du « Monde de la Musique »
Daniel Breton a effectué ses études musicales auprès d’André Lévy (dont il est le petit-fils), Maurice Gendron, puis Yvan Chiffoleau, figures marquantes de l’Ecole Française de Violoncelle.
Violoncelle solo de l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var, il a joué en soliste de grandes œuvres du répertoire concertant (Haydn, Dvorak, Beethoven – triple concerto etc.).
Chambriste apprécié, il se produit régulièrement à Paris, en province et à l’étranger, en diverses formations (duo, trio, quintette) avec des musiciens d’envergure tels que des musiciens de l'Ensemble 2E2M) ou le violoncelliste Jean de Spengler (Ensemble Stanislas). Soucieux des implications sociales de ses activités, il participe activement à l’actuel projet DEMOS à Montpellier.
