Fédémuse, Année musicale en Vaux d'Yonne

Titulaire adjoint du Grand Orgue de la cathédrale Saint-Louis de Versailles et titulaire du Grand Orgue de l'église Saint-Nicolas de Maisons-Laffitte
Jean-Philippe MESNIER étudie le piano sous la direction de Pierre Fourez. Rentré à la classe d'orgue de Michel Jollivet au Conservatoire du XIXe arrondissement de la ville de Paris, il obtient un Premier prix d'orgue supérieur à l'unanimité, puis un Premier prix d'excellence de la ville de Paris.

Il fut titulaire de l'orgue Saint-Joseph de Clamart et de Saint-André-de-l'Europe à Paris. Actuellement, il est titulaire du grand orgue de l'église Saint-Nicolas à Maisons-Laffitte, ainsi qu'organiste titulaire adjoint de la cathédrale Saint-Louis de Versailles.

Il a réalisé, pour le Centre culturel d'Auxerre, l'exposition «Orgue à hauteur de vue» et s'est produit plusieurs fois en concert dans cette région. Avec l'Ensemble Vocal d’Auxerre sous la direction de Raphaël Passaquet, il a enregistré un disque au profit de l'orgue de la cathédrale d'Auxerre : la messe de Paul Berthier.
Il vient d'enregistrer deux disques aux grandes orgues de Fontenay-le-Comte en Vendée: le premier est consacré à de la musique baroque française (Grigny, Raison, Dandrieu, Marchand) et le second à de la musique romantique (Liszt, Brahms, Mendelssohn et Bonnet).

Les concerts en France l'ont emmené à N.-D. de Paris, Montpellier, Annecy, La Chaise Dieu, Loches, Versailles, etc. et à l'étranger Milan ou Zagreb.

Dans le cadre du tricentenaire de Jean-Sébastien Bach, il a joué les cinq toccatas et fugues à l’église St Nicolas Maisons-Laffitte. Il a également donné l'intégrale des six sonates en trio de J.-S. Bach à l'église N.-D. de Chatou ainsi qu'à l'église Saint Vincent du Mesnil-le-Roi.

Sélectionné pour le Grand Prix de Chartres en 1988, il a été demi-finaliste au concours international André Marchal à Biarritz, ainsi qu’au concours international d’interprétation de musique française de Poitiers.
Depuis 1978, il est professeur d'orgue à l'Ecole Nationale de Musique d’Auxerre.

Aristos Quartet
Evelien Jasper 1er violon
Dmitri Ivanof 2èm violon
Sylvain Dessane alto
Otto Bakker violoncelle
http://aristosquartet.nl/home/
E-mail: info@aristosquartet.nl
L’Aristos Quartet a été fondé en 2008 par Evelien Jaspers (1er violon) et Otto Bakker (violoncelle). La formation actuelle a commencé durant l'été 2012, avec l'arrivée de Dmitry Ivanov (2è violon) et Sylvain Dessane (alto).
Le quatuor a étudié à l'Académie Hollandaise de Quatuor à cordes (NSKA) avec Marc Danel et Stefan Metz. Dans le cadre de ces études, ils ont reçu régulièrement des masterclasses de Peter Cropper, Johannes Meisl, prof. Eberhard Feltz, Luc Marie Aguera et Richard Irland.
En 2014, l’Aristos Quartet a obtenu son Master de quatuor à cordes au Conservatoire d’Amsterdam, et a intégré l’Académie N.S.K.A à Amsterdam.
Il est allé plusieurs fois au Festival Orlando dans le Limbourg, a participé à trois reprises à la "Internationales Sommerakademie » au monastère Frenswegen à Nordhorn (Allemagne), va chaque année au festival Tiberius en Roumanie et a suivi des cours aux Journées musicales de Zeist (de Zeister Muziekdagen). Au cours de ces festivals, l’Aristos Quartet a pris des cours avec Helena Poggio, Gilad Karni, Alexander Pavlovsky, Jerry Horner, Hans Klaus, Oliver Wille, Peter Brunt, Liesbeth Steffens, Tibor Molnar, Sandor Devich, Rainer Schmidt, Jonathan Brown ou encore Arnau Tomàs.
L’Aristos Quartet donne régulièrement des concerts aux Pays-Bas. Il se produit par exemple pour des fondations telles que Live Music Now, KAM, Kunst in de Kamer et la NSKA. Le quatuor a participé à des festivals tels que le Grachtenfestival d'Amsterdam, Festival Classique à La Haye, le Festival Orlando dans le Limbourg et le Festival International de Musique de Chambre de Janine Jansen à Utrecht. Il a plusieurs fois pris part à des projets avec des danseurs de la Dutch Don't Dance Division et les chorégraphes Thom Stuart et Rinus Sprong. Le quatuor s'est également produit plusieurs fois en France, en Allemagne, en Roumanie.

Choeur : Le Petit Canon

LE PETIT CANON

Le choeur du Petit Canon a été crée à Maisons-Laffitte sous l’impulsion d’Elizabeth Viat son chef de choeur ; fondé en association en 2008, il regroupe aujourd’hui une trentaine de chanteurs et comporte également un choeur d’enfants et d’adolescentes.  
Les choristes abordent sous sa direction un répertoire éclectique, œuvres  sacrées ou profanes de différentes époques, styles et origines telles que :

L’Hymne des Nations de Verdi donné à Saint Nicolas de Maisons Laffitte avec Charlie Oleg et le ténor José Todaro ; Le Requiem de Mozart à Ville d’Avray et Saint Germain en Laye avec le choeur Jubileo et l’orchestre de la Nouvelle Europe en 2010 sous la direction de Nikolas Krauze , puis à Maisons Laffitte  avec l’Ensemble orchestral Intégral sous la direction du chef d’orchestre Alexandre Grandé . Mass of the Children (2003) de John Rutter avec le choeur de jeunes, la Cantate de Bach BVW 4 et  des lieders de Schubert transcrits pour choeur avec l’Ensemble Instrumental orchestral et le chef  Alexandre Grandé.
Dans le cadre du mois de l’orgue ils donnent en 2014 à l’église Saint Vincent, l’ Ethnomass For Peace , messe pluriculturelle de Lorenz Maierhofer (2003) puis en janvier 2015 le Requiem de Fauré avec le quatuor Aristo Kwartet et Jean-Philippe Mesnier à l’orgue, après l’avoir chanté à la collégiale de Clamecy. 
En dehors du travail de ces œuvres, le choeur pratique un répertoire d’oeuvres a capella et autour de la chanson française car il affectionne particulièrement son rôle de transmetteur en se produisant en maison de retraite et hôpitaux et en organisant des concerts où le choeur d’enfants et celui d’adolescentes participent.

Sandrine MARCHINA-KOECHLIN découvre sa passion du chant à 22 ans.
D’abord choriste au Chœur de la Sorbonne puis à l’Orchestre de Paris, elle s’oriente rapidement vers le chant soliste et obtient à Paris une 1re Médaille à l’UFAM puis son 1er Prix de chant avec les Félicitations du Jury
Elle se produit régulièrement en soliste avec plusieurs chefs de chœur, d’orchestre ou organistes, avec une mention particulière pour l’oratorio (Le Messie, La Création, Messe en Ut de Mozart…) dans les grandes églises parisiennes (St-Germain des Prés, St-Sulpice, La Madeleine). Elle chante également pour des événements d’entreprises au Palais Brongniart, au Sénat, au Palais des Congrès…
Affectionnant particulièrement la scène et le théâtre, elle a déjà joué dans une vingtaine d’opérettes (d’Offenbach à Maurice Yvain) sous la direction de metteurs en scène professionnels, ou dans des opéras-comiques italiens : Fanny dans La Cambiale di Matrimonio de Rossini, puis Rita dans l'oeuvre éponyme et Norina dans Don Pasquale de Donizetti. En concert avec orchestre, elle a chanté de grands airs de Mozart ou Verdi, et dernièrement le rôle d'Antonia des "Contes d'Hoffmann".

Isabelle Lequien débute l'apprentissage de la musique par le violon et le piano et se tourne très vite vers la sonorité chaleureuse de l'alto.
Elle obtient en 1985 un 1er prix au CNSM de Paris dans la classe de Colette Lequien.
Passionnée de musique de chambre elle intègre le cycle de perfectionnement du
CNSM dans la classe de Christian Ivaldi et fonde le quatuor avec piano Fidelio et remporte le 1er prix du concours international "Sergio Lorenzi" de Trieste.
Elle forme un duo depuis de nombreuses années avec la pianiste Sylvie Lechevalier et se tourne vers des expériences théatrales au sein du trio à cordes Art d'Echos ( notamment le spectacle "l'Hypothèse mozart"- pièce musicale sur un texte de Frédéric Sounac mise en scène de B.Bloch)
Elle fait partie du quatuor à cordes "Canopée"
Elle est l'altiste de l'ensemble "Territoires du Souffle" dirigé par le compositeur et pianiste Thierry Machuel
Très attirée par la pédagogie elle obtient le CA d'alto en1995.
Elle partage depuis son activité musicale entre de nombreux concerts en soliste ou en musique de chambre (la Roque d'Anthéron, festivals de Stresa et de Malte, salle Gaveau a Paris, Théatres de St Quentin en Yvelines, du Rond Point des Champs Elysées a Paris, de la Criée à Marseille, week ends de l'Ermitage à La Baule, les Estivales en Puisaye Forterre , etc..) et l'enseignement au CRR de Boulogne Billancourt. En1997 elle rejoint Michel Michalakakos au CNSM de Paris et Gérard Caussé en 2008.

Ses engagements récents ou à venir le mènent au Canada, aux États-Unis, en Scandinavie, en Chine, en Italie, en Angleterre, en Espagne, en Suisse, Autriche, Hongrie, Serbie, Roumanie, ainsi que dans divers festivals français. Un disque avec son partenaire violoniste Matthieu Arama voit le jour en 2013, un deuxième paraîtra à la fin de la saison 2016-2017.

Aurélien Pontier a remporté le 1er prix à l'unanimité du jury au concours Vladimir Krainev ( Kiev, Ukraine) grâce notamment à son interprétation du 2ème concerto de Rachmaninov en finale, ainsi que le concours international de Chioggia. Il a été accompagné entre autres par l'Orchestre National de Lyon, L’Orchestre National de Montpellier, l'orchestre de Padova-Venezia, l'orchestre Philarmonique de Kharkov, la Camerata Bohemiana de Prague, sous la baguette de chefs prestigieux comme Sylvain Cambreling, Peter Csaba, Enrique Mazzola.

Chambriste passionné, il a pour partenaires Marc Coppey, Tatiana Vassilieva, Liana Gourdjia, Bertrand Chamayou, François Le Roux, Peter Laul, Lise Berthaud, Alissa Margulis, Roger Tapping, David Grimal, François Salque, Marina Chiche. Aurélien Pontier a été invité à se produire en des lieux prestigieux tels que la Grande Salle du conservatoire Tchaikovski à Moscou, l'Auditorium du Louvre, l'Arsenal de Metz, le Grand Auditorium de Bordeaux, l’Opéra Garnier à Paris, la Philharmonie de Kiev, au festival de Colmar, au Andover Chamber Music Festival ( Massachussets), au Festival de Montpellier-Radio France, au festival d’Aix-en-Provence, à l’Auditorium de la Fondation Vuitton, au festival de Cordes-sur-Ciel, à celui d'Ingolstadt ou encore au festival Présences ( France-Musiques) dédié à la musique contemporaine. Il a également joué plusieurs fois en direct et en public sur France-Musiques et sur Radio Classique, notamment à la salle Olivier Messiaen de la Maison de la Radio ou au studio 106 pour un récital dédié à la musique russe. Aurélien Pontier a tout récemment été invité à donner le concert de clotûre du Festival de Montpellier Radio-France, diffusé en direct sur France-Musique.

Aurélien Pontier a commencé l'étude du piano avec la pianiste espagnole Marta Zabaleta , et manifeste des dons exceptionnels pour l'instrument. Il donne rapidement ses premiers concerts. C'est à l'issue d'un de ces récitals qu'Emmanuel Krivine le remarque et l'engage pour jouer le 1er concerto de Chopin avec l'Orchestre National de Lyon.

Il suit l'enseignement du grand pédagogue russe Konstantin Bogino avant d'entrer dès l'âge de 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-François Heisser et de Rena Chereshevskaia, plus jeune étudiant en piano de cette institution. Ses études couronnées d'un 1er prix de piano et de musique de chambre, il se perfectionne à l'Arts Academy de Rome. Il a reçu les conseils de maîtres prestigieux comme Murray Perahia, Maria Joao Pires, Vladimir Krainev.