Fédémuse, Année musicale en Vaux d'Yonne

Alexandre Lory

Jeune pianiste de 32 ans né à Aix-en-Provence, Alexandre a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a obtenu successivement le DNSPM de piano (prix Oriolis), les Masters de piano et de Musique de chambre et le Diplôme d’Artiste Interprète (Prix Blüthner).

Il a gagné le premier prix du Concours International Liszt de Brest, du Concours International de Milan et de l’IKIF Artist Recognition Scholarship Award de New York. Il est aussi lauréat de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation Safran et du Mécénat Musical Société Générale.

Il a été invité, entre autres, à la Roque d’Anthéron, au Festival Messiaen à La Meige, au Festival des Pianissimes, aux Folles Journées de Nantes, au Festival « All About Piano » à Londres, au Festival Ysaÿe’s Knokke en Belgique, au Festival International de Kyoto et à l’IKIF de New York.

En musique de chambre, il se produit avec diverses formations et interprètes, régulièrement avec le violoncelliste Stéphanie Huang, et également en duo à quatre mains ou deux pianos avec Clément Lefebvre.

Nicolas Bucher

orgue

Nicolas BUCHER est né à Lens, dans le Pas-de-Calais. Il début l’orgue auprès du Père Pierre Podevin puis entre au Conservatoire de Lille où il étudie avec Jean Boyer puis Aude Heurtematte.
De 1994 à 1997, il étudie auprès de Jean Ferrard et Benoît Mernier au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il obtient les Premiers Prix d’orgue, harmonie et histoire de la musique, avant de rejoindre Jean Boyer au CNSMD de Lyon, dont il sera diplômé en juin 2000.
Finaliste du concours Xavier Darasse à Toulouse en 1998, il est lauréat du concours de Musashino-Tokyo en 2000.
Successivement organiste à Lens, Marcq-en-Baroeul et à la cathédrale Saint-Jean de Lyon, il succède à Michel Chapuis à la prestigieuse tribune de Saint-Séverin à Paris, où il sera organiste de 2002 à 2012. En mars 2021, il est nommé à « l’orgue des Couperin » à Saint-Gervais à Paris.
Il a publié plusieurs disques remarqués, consacrés à Bach, à la musique sous la Révolution Française ou encore une intégrale Nicolas de Grigny saluée par la critique internationale. Il a également enregistré, en première mondiale et en tant que chef d’orchestre, « le Chant de la Mine » du compositeur valenciennois Eugène Bozza.
Après avoir dirigé le Conservatoire d’Arras, les études musicales au CNSMD de Lyon et la Cité de la Voix à Vézelay, Nicolas Bucher est actuellement directeur général du Centre de musique baroque de Versailles.

Jean-Philippe Mesnier

orgue

Organiste titulaire adjoint de la cathédrale Saint Louis de Versailles, ainsi que successeur de Jehan Alain à l'église Saint-Nicolas à Maisons-Laffitte.
Premier prix d'orgue en supérieur à l'unanimité, puis un Premier prix d'Excellence de la Ville de Paris.
Sélectionné pour le Grand Prix de Chartres en 1988, il a été demi-finaliste au concours international André Marchal à Biarritz, ainsi qu'au concours international d'interprétation de musique française de Poitiers.
A été de 1978 à 2018 professeur d'orgue à l'Ecole Nationale de Musique d'Auxerre.
Dans le cadre du tricentenaire de Jean-Sébastien Bach, il a joué les cinq toccatas et fugues à l'église St Nicolas Maisons-Laffitte. Il a également donné l'intégrale des six sonates en trio de J.S.Bach à l'église N.D de Chatou ainsi qu'à l'église Saint Vincent du Mesnil-le-Roi.
Les concerts en France l'ont emmené à Notre-Dame de Paris, Montpellier, Annecy, La Chaise Dieu, Versailles, Pontoise, Poitiers, Saint Maximin etc. et à l'étranger Milan ou Zagreb.
Il a enregistré deux disques aux grandes orgues de Fontenay le Comte en Vendée:
Le premier est consacré à al musique baroque française (Grigny, Raison, Dandrieu, Marchand) et el second à la musique romantique (Liszt, Brahms, Mendelssohn et Bonnet).
Passionné de prise de son, il a réalisé comme preneur de son les enregistrements de l'intégrale Grigny avec Olivier Houette au Grand-Orgue François Henri CLICQUOT de la cathédrale St Pierre de Poitiers, les magnificats de Jean-François Dandrieu avec Jean- Baptiste Robin à l'orgue de la Chapelle Royale du Château de Versailles, ainsi que d'autres disques aux grandes orgues des cathédrales de Luçon ou Nanterre.En projet pour le label Triton d'oeuvres de Jean-Luc Etienne à la cathédrale St Corentin de Quimper.

Nicolas Cerveau
Violoncelle

C'est en Bretagne, au conservatoire de Rennes, que Nicolas Cerveau commence l'apprentissage de la musique et du violoncelle, dans la classe de Guy Lepeu. Il y découvre notamment la musique de chambre, noue ses premières amitiés musicales et s'initie à la pratique du quatuor à corde. Il étudie ensuite au CRR de Paris avec Marcel Bardon et Paul Boufil, puis accomplit son cycle d'études supérieures au CNSMD de Lyon, dans la classe d'Yvan Chiffoleau et de Patrick Gabard. Il y obtient son DNESM de violoncelle en 2007. Il poursuit ensuite la pratique du quatuor à corde dans la classe du quatuor Ysaÿe, au sein du quatuor Hapax. Il joue également en formation sonate avec les pianistes Cédric Lorel et Claudine Simon.
Il joue régulièrement avec des ensembles orchestraux comme l'orchestre des Pays de Savoie, l'orchestre d'Auvergne, l'orchestre de Saint Etienne ou l'ensemble Sylf, mais aussi dans des orchestre sur instruments d'époques comme « Les Siècles » ou « Anima Eterna », pour des concerts en France et en Europe (Espagne, Italie, Suisse, Belgique, Allemagne, Hongrie, Autriche...).
C'est Hilary Metzger qui lui enseigne la pratique du violoncelle baroque à l'ENM de Villeurbanne, ce qui lui permet d'élargir son répertoire à la musique baroque. Les projets le mènent de la musique ancienne à la création contemporaine (ensemble Op. Cit.), de la musique écrite à l'improvisation, et lui font côtoyer les univers du théâtre, des danses folkloriques argentines, du Gospel, ou encore du dessin avec Pierre Constantin dans un projet à destination des jeunes publics.
Titulaire du Certificat d'aptitude en violoncelle, il enseigne actuellement au conservatoire de Gap.

Pablo de Vega
Clavecin

Pablo a eu la chance de tomber amoureux du clavecin et des nouvelles façons de se positionner face au vaste héritage musical européen lors de ses études de trompette et direction de choeurs à Bogotá.
En France depuis 2013, il a travaillé le clavecin, l’orgue et la basse continue au CRR de Tours avec Sébastien Wonner, Jean-Luc Etienne et Marie-Anne Pottier avant d’aller au CNSMD de Lyon.
Il joue en concert avec des petites formations de musique de chambre ou tout seul dans diverses régions de France et en Colombie aussi bien au clavecin qu’à l’orgue ou au clavicorde. Il enseigne le clavecin au conservatoire de Valence et le chant dans le programme Démos de l’auditorium de Lyon.

Mathieu Schmaltz
Violon

Formé au CNSMD de Lyon, Mathieu Schmaltz obtient son Master en 2000 dans la classe
de Roland Daugareil. Il poursuit ses études auprès de Mihaela Martin à Cologne puis de Yfrah
Neaman à Londres. Il intègre ensuite le cycle de perfectionnement du CNSMD de Lyon dans la
classe de Annick Roussin et bénéficie parallèlement de l’enseignement de Jean-Jacques Kantorow à
Rotterdam.
Membre pendant 6 ans de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, il est régulièrement invité
parmi les grands orchestres nationaux.
De nature curieuse, il participe à de nombreux projets mêlant des esthétiques variées et a
choisi de se perfectionner dans l’interprétation sur instruments historiques en participant à des
sessions de formation au Jeune Orchestre de l’Abbaye de Saintes, puis auprès de Simon Heyerick à
l’ENM de Villeurbanne. Il se produit ainsi au sein de différents ensembles de musique spécialisée.
Passionné de musique de chambre, il crée avec Emmanuelle Bouillot un duo violon-piano en
2015, qui devient le TriOxalis avec la violoncelliste Virginie Millour. Il est également membre
fondateur du Trio Guersan, trio à cordes sur instruments d’époque.
Ses divers engagements l’ont amené à se produire dans de nombreux festivals (Folles
Journées de Nantes, La Chaise-Dieu, Festival Berlioz…) ainsi qu’à l’étranger : Europe, Argentine,
Brésil, Japon, Etats-Unis, Algérie, Canada…
Titulaire du Certificat d’Aptitude, il est également professeur de violon au Conservatoire de Rive de Gier (42).

Emilie Sauzeau
Violon

Diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Jean-
Pierre Wallez (prix M.Schwock), Emilie se perfectionne auprès de
B.Garlitsky, S.Gazeau, C.Poiget, A.Roussin, A.Perez... et se forme
également au métier d'orchestre en suivant les conseils de J.Piguet, violon
solo à l'orchestre de la Suisse Romande.
Titulaire à l’Orchestre Pasdeloup depuis 2009, elle a également le privilège
de se produire au sein d’orchestres tels que l’Orchestre National de Lyon,
l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Paris, Orchestre
Philarmonique de Radio-France... lui donnant l’occasion de partager la
scène avec de grands chefs (K.Mäkela, E-P Salonen, H.Blomstedt…) ainsi
que des solistes de renommée (Gil Shaham, Sol Gabetta, M.Argerich…)
Passionnée de musique de musique de chambre, elle est membre fondateur
du quatuor à cordes Deïxis depuis 2010, avec lequel elle a bénéficié des
conseils du quatuor YSAYE et participé à de nombreux concerts en France
et en Europe, entre autre lors des festivals d’Orlando (Pays-Bas), Forum de
Normandie, Scènes Nationales à Mâcon (avec la compagnie de Danse
Wejna), Academie de Musique de Chambre d’Aix en Provence, créations
contemporaines (Opéra de chambre G.Finzi, Quatuor II de F.Meïmoun,
Octuor de L.Durupt).

Ivan Cerveau
Alto

Après des études au CRR de Rennes, Ivan se perfectionne auprès de Louis Fima (CRR de Paris) et de Pierre-Henri Xuereb, avec lequel il obtient son master 2 au CNSM de Paris.
Le plaisir d'échanger avec d'autres musiciens, le conduit à créer en 2010 le Quatuor Deixis qui bénéficie durant 3 ans des précieux conseils du Quatuor Ysaye, au CRR de Paris. Ceci lui permet d' affirmer son identité musicale, et d'être actif dans la création en collaborant avec des compositeurs contemporains (G.Finzi, F.Meïmoun, J.Vella...)Il participe à de nombreuses master-class (Hatto Bayerlé, Jerusalem Quartet, solistes du LSO, Andras Keller), et joue aux Festivals D'Aix en provence, de quatuor à cordes en pays de Fayence, d'Orlando...
Depuis 2011, il se produit en musique de chambre avec Sergio Lamberto (super soliste de l'orchestre philharmonique de Turin) ,Geneviève Sommer et Hélène Dautry dans le cadre du festival Cello Arte. En 2017 , il est co-fondateur du collectif « les rêves éveillés»qui intervient dans les hopitaux parisiens, et a eu de nombreux invités prestigieux, comme Gilles Apap, Xavier Philiphs
Ivan joue régulièrement le répertoire symphonique, au sein du secession orchestra, des orchestres Pasdeloup et Lamoureux, de l'opéra de Nancy,ou encore de l'orchestre symphonique de Bretagne. Il intègre le Paris Mozart Orchestra en 2021,et se consacre à l'enseignement de l'alto au sein du conservatoire de Sartrouville.

Adrien Cosson
Violoncelle

Au cours de son apprentissage, le violoncelliste Adrien Chosson travaille aux côtés d’Henri Demarquette, Michel Strauss,
Pierre Devos, François Poly et Jean Ferry, et suit également de nombreuses master-classes de violoncelle (J. Deplace, J.
Pernoo, A. Bylsma...) puis avec A. Oomens pour le métier d’orchestre (Orchestre Royal d’Amsterdam Concertgebouw). Il
obtient un Master de violoncelle au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) ainsi que plusieurs prix de violoncelle et
musique de chambre (« Debut Tour » 2007 P-B, Forum de Normandie 2011).
Passionné par la musique d’ensemble il fonde le quatuor Deixis et se perfectionne auprès d’Hortense Cartier-Bresson, des Quatuors Ysaÿe, Amati, Debussy, Parisii. Il est également membre fondateur du sextuor « The Hague Strings Variations » aux
Pays-Bas avec lequel il s’est produit régulièrement dans de grandes salles telles que le Concertgebouw d’Amsterdam.
En 2007 il intègre l’Orchestre Pasdeloup à Paris, et est régulièrement invité depuis par de nombreux orchestres tel que
l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National d’Auvergne,
l'Orchestre National de Bordeaux, ou le Paris Mozart Orchestra...
Il est membre fondateur d'un collectif proposant des concerts dans les salles dédiées mais également auprès d’un public ne pouvant y accéder (Hôpitaux pour enfants, Epahd...) dans le cadre duquel ses partenaires de musique de chambre sont
Guillaume et Marie Chilemme, Xavier Phillips, Gilles Apap, Henri Demarquette, Emmanuelle Bertrand...
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François Chaplin suit la formation du pianiste bulgare Ventsislav Yankoff au Conservatoire National Supérieur de Paris, ainsi que la classe d’accompagnement et musique de chambre avec Jacqueline Robin, et obtient ses Premiers Prix de piano (1er nommé en 1987) et musique de chambre. Il poursuit ensuite ses études dans le cadre du cycle spécialisé chez Jean-Claude Pennetier. Il remporte les Prix Mozart et Robert Casadesus au Concours International de Cleveland en 1989. Dès lors, il poursuit une carrière internationale brillante. Il joue en soliste avec de nombreux orchestres, Lille, St Petersbourg, au Japon, à Paris, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Colonne… Il participe régulièrement à de nombreux festivals comme La Roque-d’Anthéron, St Bertrand de Comminges, à Nohant, Pontlevoy, Reims, Piano en Valois, Festival Chopin à Paris Bagatelle, Cervantino au Mexique, Yokohama au Japon…Il est également invité à Londres, aux Champs Elysées à Paris, St Petersbourg, Washington…
Ses enregistrements sont très salués par la critique: Diapason d’Or , ffff de Télérama, Award BBC Magazine/Londres pour son intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy, ffff de Télérama pour l’intégrale des nocturnes de Chopin ainsi que pour les impromptus de Schubert. Il a également enregistré Schumann, Poulenc (intégrale de l’œuvre pour deux pianos et quatre mains avec Alexandre Tharaud), Mozart. Il a aussi enregistré l’intégrale des œuvres pour quatre mains et deux pianos de Debussy avec Philippe Cassard. François Chaplin joue régulièrement avec les quatuors Talich, Voce, le violoncelliste François Salque, les pianistes Philippe Cassard, Marie-Josèphe Jude et le clarinettiste Romain Guyot.
Il enseigne au CRR de Versailles et donne de nombreuses master-classes de musique française à l’étranger.